机构介绍

焦野


 

 

 

       焦野


      焦野 原名焦长学,西安美术学院副教授,现任西安美术学院西部美术馆馆长。


      1982年,毕业于浙江美术学院油画系全山石工作室,获艺术学士学位。


      1986年,在西安美术学院举办”焦野油画展”。


      油画《风景》入选《中国高等美院画集》。


      1987年,油画《六月》参加”西北五省(区)美术作品展”。


      油画《暮归》入选《中国高等美术学院研究生作品集》。


      油画《青岛街景》参加”中国首届油画展”。


      1988年,油画《远望统万城》参加”中国长城首届美术书法展”。


      1989年,油画《农舍》在《西北美术》第三期发表。


      1993年,油画《泳者》,《静物》,《肖像》在《西北美术》第二期发表。


      1994年,油画《无题》参加”建国四十五周年陕西美术作品展”。


      1995年,参加”北京香港奔得艺术展”。


      1996年,油画《田野》在《西北美术》第二期发表。


      1997年,油画《清风》在《陕西画报》第四期发表。


      1998年,油画《红色风景》,《胡椒瓶》,《女孩》等被上海长安等地画廊收藏。


      1999年,赴香港主持香港美术学院工作。


      油画《山汉》,《红色窑洞》入选《西安美术学院美术作品集》。


      2000年,《玩毛线的女孩》(综合材料)参加”陕西版画展”,获优秀奖。


      油画《风土》,《农民肖像》等入选《西安美术学院美术作品集》。


      2001年,油画《走西口》,《门之光》,《山汉》等参加”中国西部艺术大展”。


      油画《山汉》《回娘家》等参加”写意中国---当代油画艺术邀请展”,并入选《写意中国---当代油画艺术邀请展画集》。


      油画《行驶者》被香港大公报收藏。


      2003年,参加西安美院赴法国艺术展,赴韩国艺术展,赴挪威画展等。


      2004年,作品《白色之二》入选十届全国美术作品展。

 

彭德《西安当代艺术》第四章《学院前卫》之一

焦 野

 

       焦野是1980年代早中期西安美院的前卫画家。

  凡是前卫的男生,都会受到美女的青睐。这在中国的大学几乎是通例,为什么?因为年轻学子是前卫艺术的天然受众。当时,西安美院的校花名叫钟晓京,油画系学生。包括国画系杨晓阳在内的多位顶尖学生,都希望她成为自己的女友,最终她却嫁给了焦野。焦野1982年毕业于中国美术学院,在西安美院的学生看来,那所美院只有中央美院才能同它比肩。

  情场和职场常常是跷板的两端,扬此抑彼。不过焦野主要是生不逢时,时势造英雄的效应被他错过了。他不是激烈的社会批判者,而是沉迷于艺术的画家。塞尚、杜布菲、基弗尔等现代主义者应当是他倾心的对象。由于环境会放大或抑制画家的张力,自从西安首届现代艺术展受挫之后,焦野倾向的前卫艺术,在西安沉寂了很多年,没有人再策划这类展览,他缺少显露才华的机会。如果身边没有一位美女,他或许会远走他乡。

  相比中央美院和中国美院更激进的前卫画家,焦野的画不算极端。他画的陕北老农绝不同于学院派细抠细抹的写实作风,却带有显见的地方情结,同他早期喜欢的法国乡土油画隐含着趣味上的联系。他的校友许江说:

  焦野是我国最早学习巴比松画派的画家。70年代起就画出一批很有感觉很有味道的风景画。画面有一种抒情的田园诗性,有很强的艺术感染力。

杨晓阳写道:

  散发着浓厚田原气息,二十年前的焦野热衷于用古典向印象派转换时期的画法表现风景,一批娴熟的风景画在当时给人们留下很深的印象,而焦野在达到一定程度后,笔锋一转,自己则走上了长达十多年的向着抽象、象征风格艰难探索的历程。这期间焦野经过民间色彩的尝试再回到较单纯协调色彩的运用,甚至超时空的重构,试图进入精神表现和自我突破。

  出色的画家往往爱好多,好奇心重,精力容易分散,但出息的范围大。焦野擅长中国象棋,看过棋书,能走盲棋,把行棋视为画画。行棋讲步骤,绘画讲过程,都需要深入推敲。焦野的题材涉及人物、风景、花鸟、静物,喜爱反复经营,注重构成和趣味以及自我的感触。Hero写道:

  焦野的画不是在做加减法,而是在创造一种个人的意图和隐私,使得对他的画的解读更加有趣和扑朔迷离,他不是“突破”或“加强”,是“无中生我”或“我中生我”。焦野的画质疑了“中国当代艺术”脱离艺术家角色的创造,不靠“社会事件”,“敏感话题”,“现实批判”,甚至“廉价的异化”,他摆脱了暧昧艺术家的立场的一切想法和行为,在他的画里存有“批判精神”,而独立的自由精神本身就可视为一种珍贵的“批判”,批判并不意味着“指出问题”,而是表达了“放弃或取代”。艺术家不是“执法官”而是“体悟者”,表达自己就是表达了当代。(《看焦野的画》)

  王亚蕾写道:

  当代性的核心只有两个字:自由。中国当代艺术最初也是从这个核心出发,却在三十年的发展中被模式化,走到今天似乎不政治就不当代;不暴力就不当代;不色情就不当代;不荧光色闪耀登场就更不当代。当先锋图式成为模式化的批量生产,自由已经荡然无存。正是在这种环境中,焦野这样的画家反而成为自由意志的标志。他坚持自己喜好的画法,个人线索始终绵延不断。(《焦野:自由的线》)

  当代艺术有广狭之分。目前的世界和中国,国家政治意识仍然是支配艺术的力量,暴力行为充斥每天的新闻,情色故事越演越烈,新的材料和载体不断涌现。它们成为众人的关注点和艺术家的涉猎场,合情又合理。宽泛地看,焦野采用非学院派画花卉,也算当代艺术。这种个人趣味的表达同当代社会不发生直接关系,受众面很窄,自己不焦虑,便是超脱。